С аншлагом, в колоритной погружающей атмосфере, под аккомпанемент народных песен и с очень необычной смысловой нагрузкой – 5-6 июня театр-студия SPLASH выступил с премьерными показами своего нового спектакля. Классическое произведение Ивана Франко «Украдене щастя» режиссер Гио Пачкория переосмыслил с точки зрения современной психологии, укрупнив сюжетную линию и составив коллаж из историй, которые связаны одной нитью – внутренними и внешними переживаниями героини.

   Для театра SPLASH «Украдене щастя» – новый репертуарный спектакль на украинском языке, и он получился очень живым, наполненным национальным колоритом, народными песнями, атмосферой, которую создают костюмы и пластические приемы.

   Взяв за основу сюжетную канву классического произведения, режиссер, актеры и команда рассказали историю главной героини Анны метафорическим языком. Кто или что ворует счастье у человека, как отыскать путь к внутренней свободе, как «выпрыгнуть» из системы угнетения человечности, – именно над такими темами призывает задуматься постановка. 
   После впечатляющей премьеры нам удалось пообщаться с режиссером, актрисами и руководителем театра-студии SPLASH, которые приоткрыли секреты творческого процесса и поделились своими эмоциями от результатов успешной совместной работы.

   «Есть мнение, что любой театр начинается с репертуара. В нашем театре – очень разнообразные постановки, для разных зрителей. Если говорить про «Украдене щастя» – то это не только красивый спектакль – своими образами, музыкальным сопровождением. Здесь также есть, над чем поразмыслить, есть в нем загадки, которые зритель может разгадать. Это то, за что многие как раз и ценят театральное искусство, за чем идут на спектакли, – рассказывает руководитель театра-студии SPLASH Виктория Маноле. – Изюминка нашего театра в том, что мы все очень разные: наши режиссеры, артисты, которые принимают участие в создании продукта. Каждый режиссёр делится своим мироощущением, своим опытом, каждый актер проживает роли, исходя из своих знаний о жизни, и в этом сила нашего творчества».

   Одна из особенностей нового спектакля – полностью женский состав актрис. Для исполнения мужских ролей им приходилось раскрывать в себе мужское начало, наполняться мужской энергетикой. «Я играю Михайла, и это уже необычно, – делится эмоциями актриса Аля. – И он не просто мужчина, а мужчина с особым реквизитом на голове, из-за которого ты плохо видишь. Поэтому мне приходится полагаться на память физических действий, хоть иногда это и не так легко для вестибулярного аппарата. А еще я могу теперь сплетать косы с закрытыми глазами! Мой персонаж кажется сильным, мощным, но в душе он такой же ранимый, ему тоже больно, он разбит и подавлен».



   Для постановки режиссер нашел еще одну изюминку – главную героиню Анну в разных частях спектакля исполняют все актрисы. Так Анна меняется от эпизода к эпизоду, она ищет путь к себе, способ освободиться от «вселенского зла» внутри себя. По задумке режиссера, героиня проявляется очень постепенно, будто наслаиваясь. При этом она однозначно остается сложным персонажем, который
запутался в себе и в истории своей жизни, в своих травмах и метаниях.
   «Анна и Микола, по-моему, очень похожи. Они зависят от мнения людей и живут так, как им говорят другие. Только Анна проходит путь изменения и осознаёт, что она может быть свободной, а Микола – нет. Мы много говорили перед тем, как начать ставить спектакль. Изучали значение слов, событий из пьесы. У нас была  музыка и костюмы с самого начала. Это очень помогало погрузиться в эпоху. А нащупать правду персонажей помогала собственная жизнь и собственные переживания. Ведь мы решили говорить о поиске себя, вере в собственные силы, свободе от навязанных условностей. Для меня это близко», – рассказывает актриса Тамара.


   О важности многочасовых бесед между актерами и режиссером в преддверии постановки говорит еще одна актриса, Ира: «Разговоры, постоянные, долгие, чувственные, помогали нам искать свою правду. Мы очень много обсуждали характеры героев, их историю, что мы хотим сказать зрителю. Таких душевных разговоров, порой не встретишь даже с близкими людьми, у нас же они были
неотъемлемой частью работы».
   Особым воплощением зла на сцене стал Вийт, которого актрисы играют все вместе, создавая большую голову. Кстати, маски, которые создают лицо вийта, были сделаны как пробный вариант, «черновик» идеи, но они так удачно легли в задачу, что продолжили «работать» в спектакле с очень минимальными доработками. 
   О зле в спектакле многое рассказывает актриса Светлана, которая в начале
спектакля играет куму и соседку Анны: «Она у нас проходила под прозвищем «крыса», я же ее прозвала частью «вселенского зла» – воплощения сплетен, зависти, осуждения, лицемерия. Такая больная теневая часть социума, которая пролазит в личное пространство человека, стараясь разрушить все, что отличается от общепринятых канонов, которая создает невыносимую атмосферу у человека в голове, лишая его внутренней свободы».
   Наконец, тайну подготовки спектакля, необычной трактовки сюжета и неожиданного финала раскрывает режиссер Гио Пачкория: «Душа спектакля, в первую очередь, в нас. Каждый отщипнул кусочек своей души и вложил в организм спектакля. Помимо этого были определенные традиции: 9-часовые репетиции по понедельникам, песни, взятые из книги «Збірка українських пісень в записах Івана Франка», которую я случайно нашёл в букинистическом магазине во Львове. Так же во Львове я был на могиле Франко и попросил благословения. 
   Эта пьеса не давала мне покоя. Мне было мало, что в постановках «Украдене  щастя» на первом плане находился любовный треугольник. Актуально ли это сейчас? На мой взгляд, нет. Люди могут спокойно встречаться, сходиться, расходиться. И я подумал, что речь совсем о другом. В названии произведения все ответы: если счастье украдено, значит кто-то его украл. Главный вопрос: кто? И вот об этом мы и говорим на сцене.
   Финал спектакля – подобен бомбе. Только саперу надо найти проводок, чтобы ее обезвредить, а режиссеру нужно взорвать, потрясти, впечатлить сердце зрителя.
Я не буду раскрывать тайн финала. Скажу только то, что понял, что это тот финал, когда пазлы сошлись в голове. В этот момент пришла легкость и кайф. И мы не прогадали, это подтвердили уже первые показы».