Знаете как в Голливуде проходит обучение актеров?
В формате актерского класса. Такой формат обеспечивает максимальное погружение в практику и потому является очень эффективным для работы над ролью.
Актерский класс проходит так: собирается группа, приносят и предлагают интересные куски материала, режиссер выбирает лучшее для работы.
Под отобранные эпизоды создается мини-труппа, которая разбирает текст, образы, учится перевоплощаться. Эпизод показывается классу, его разбирают и дают детальную обратную связь, как педагог, так и коллеги по классу. Потом эпизод дорабатывается. И так постоянно, с практикой и максимальным погружением.
Вся западная школа работает именно так: из работы Иваны Чаббак мы знаем, что знаменитые актеры, например Брэд Питт, постоянно посещали такие классы, чтобы отрабатывать роли, репетировать новые сцены фильмов и быть готовыми к кастингам.
Так же работал и Станиславский: сформулированный им метод действенного анализа пьесы и роли реализовывался в том, что для работы актера над ролью недостаточно просто ознакомиться с текстом и получить указания режиссера, а нужна так называемая “разведка телом”, то есть чтобы найти верное состояние, ощущение нужно проживать события физически, играть.
Таким образом актерам и режиссеру через практику получается наполнять текст обстоятельствами и событиями и получать наилучший результат.
Школа SPLASH и режиссер Виктория Маноле презентуют новый курс практически-игрового формата на который приглашают учеников с опытом изучения актерского мастерства поработать над ролями в формате актерского класса.
Вместе мы будем работать над исполнением мечты о сцене: в ходе курса ты выберешь персонажа, подготовишься и научишься играть настоящие роли на настоящей сцене!
Работа на курсе построена таким образом, что прорабатывая тексты знаменитых кинофильмов и пьес ученики получают практические инструменты создания образов, шлифуют и оттачивают базовые актерские навыки, знакомятся с актерскими техниками Станиславского, Михаила Чехова, Иваны Чаббак, прокачивают и углубляют понимание жанров в актерском мастерстве.
В рамках курса разбираем и анализируем любимые фильмы, пьесы, отбираем подходящий материал и совместно с режиссером ставим сцены из него, а по итогу курса создаем творческий показ на зрителя.
Выбрать роль, проработать и сыграть ее перед зрителями — это глубинный и творческий процесс, который точно изменит и тебя, и твой взгляд на мир и окружающих.
1. Актерские техники, по которым работают звёзды. (К.С. Станиславский, М. Чехов, Ли Страсберг…)
2. Основные методы и принципы работы над ролью.
3. Создание сценической атмосферы.
4. Развитие «чувства партнера». Взаимодействие.
5. Работа над созданием видений и образов. Восприятие и представление.
6. Слово как выразитель мысли, возбудитель человеческих чувств, поступков и средство воздействия на партнера и зрителей.
7. Природа сценического действия, как целостная система мыслей, чувств и движения. (Психическое и физическое действие).
8. Предлагаемые обстоятельства, как побудитель действий персонажа. Обстоятельства малого, среднего и большого круга.
9. Актёрское приспособление, как один из элементов сценического общения.
10. Этапы создания образа. («Зерно роли»).
11. Работа актера с разными жанрами.
12. Психологический жест. Углубленное понимание «механизмов» творчества актера.
13. Природа конфликта. Анализ типов и причин возникновения конфликта.
14, 15. Подготовка к показу.
